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「モザイクの中の花たち」80 × 80 cm キャンバスにアクリル、モデリングペースト、油彩 ピアノ演奏：Léa — ショパン《ワルツ第9番》 この絵では、ただ美しい花たちを讃えたいと思いました。花を描くとき、私がいちばん難しいと感じるのは背景です。そこで今回は、従来の描き方から離れ、モザイクのような背景を作ることにしました。色のブロックで花束を囲み、主役である花々がより際立つようにしています。 参考にしたのは、以前、自分で作ったフラワーアレンジメントです。花の細部や一つひとつの個性を観察する助けになりましたが、写実的に再現したいわけではありませんでした。いつものように、私が大切にしたのは、全体の構図、形が生み出すリズム、そしてさまざまな花や葉が互いにどう響き合うかということです。 まずアクリルで描き始め、次にモデリングペーストで質感を加えて、一部の花に立体感を持たせました。最後に、その上から油彩で仕上げています。 規則的で幾何学的なモザイクの背景と、自然で自由な形をした花たち。その対比を試しながら描くことを楽しみました。🌸🌿🎨

水たまり 水は、まるで虹のようにさまざまな色を映し出すことができる。その魅力に、私は昔から心を惹かれてきました。 この絵では、何気ない水たまりを、色彩と動きに満ちた小さな世界として描きたいと思いました。水面に映る虹の七色を思い浮かべながら、幼い頃の思い出を重ねています。雨上がりに長靴を履いて水たまりに飛び込み、水しぶきが自分に向かって跳ね返ってくるのを楽しんでいた、あの頃の思い出です。 この絵に込めたかったのは、そんな遊び心です。現実の水たまりを忠実に描くのではなく、水と色彩、波紋、そして喜びが織りなす幻想的な世界を表現したいと思いました。 この作品に合わせて選んだ音楽は、バッハの《インヴェンション第8番》です。その軽快なリズムは、水たまりに飛び込む瞬間や、きらきらと素早く跳ねる水しぶきの動きを思い起こさせてくれます。 《水たまり》は、ピアノの音楽を絵画へと昇華させる、私の現在進行中のプロジェクトの一作です。同時に、私の作品に繰り返し登場するテーマのひとつである、水の動きや映り込み、そして色彩を探求する作品でもあります。

この作品は、日の出を描いたものです。 私は海に行くと、必ずと言っていいほど早起きをして日の出を見ます。決勝見逃したくないです。朝日には、一日を始めるためのエネルギーだけではなく、人生の困難や大きな衝撃から立ち直るための力もあるように感じています。 私自身、病気を経験し、命そのものを失いかねないような時期がありました。そんな時、朝日を眺めることが、少しずつ前を向き、自分を取り戻していくためのエネルギーを与えてくれました。たとえ人生の中で倒れることがあっても、また立ち上がることができる。その思いを、この作品に込めています。 この絵で特に意識したのは、太陽の光が水面に反射する様子です。水の色を決めるのはとても難しく、特に紫をどのように取り入れるかには悩みました。最終的に、今の色合いにたどり着きました。 この作品はすべてアクリル絵具で描いています。油絵具は使わず、アクリルならではの質感をそのまま残しています。空の色のグラデーションを表現することも、ひとつの挑戦でした。 ただ、私が目指したのは、現実の風景をそのまま忠実に再現することではありません。日の出か

この作品は、一般に「雨だれ」の名で知られるショパンの《前奏曲 第15番》から着想を得たものです。ピアノ音楽を絵画へと置き換えていく、私の現在のプロジェクトの第2作目です。 この曲を弾いていると、私の中に雨の森の情景が浮かんできました。はじめは、雨は優しく、繊細な小さな雫が降ったり止んだりします。それは、音楽の静かで途切れ途切れに繰り返されるリズムと重なります。しかし曲が進むにつれて、空気は次第に変わっていきます。音楽はより暗く、激しい部分へと入り、私の想像の中の森もまた、深い闇に包まれていきます。 けれど、その暗闇の中に、突然鋭く響く音があります。私はその音をいつも、希望の兆し――出口を示す一筋の光のように感じてきました。絵の中では、それを森の向こうに開ける空間として表現しています。 私にとって、この森は同時に人生の比喩でもあります。私たちは人生の中で、暗く困難な時期を通り抜けることがあります。それでも、その最中には小さな美しさや喜びの瞬間が存在します。それが、道の途中に散りばめたピンクや黄色の花々です。そして暗闇の向こうには、光と希望があり、再

80cm × 60cm アクリル、テクスチャー、油彩／キャンバス この作品では、月明かりに照らされた桜の神秘的な美しさを表現しようとしました。夜空の下で、桜の花々は輝く月を囲むように舞い、動きやエネルギー、そして静かな驚きに満ちた世界を生み出しています。 私にとって桜は、単なる花ではありません。桜は人生の儚さ、再生、そしてすべてのものがつながり合っていることを象徴しています。渦を描くような構図は、自然や宇宙を流れるエネルギーを表し、その中心にある月は、この旅路を見守る穏やかで光り輝く存在として描かれています。 作品には奥行きと空気感を生み出すため、幾重にも色を重ねました。柔らかなピンクや白、紫、青を深い夜の背景に溶け込ませることで、色彩の豊かな層を表現しています。色調や透明感の変化は、夜の光と影の移ろいを感じさせ、鑑賞者を表面的な美しさのさらに奥へと誘います。 また、この作品はテクスチャーを活かした絵画であり、盛り上げた表面は重要な役割を果たしています。花びらやさまざまな要素をキャンバスから立体的に浮かび上がらせることで、動きや生命力をより強く感

この作品は、私に新しい方向性を示しており、先生の技法から着想を得ています。花はあえてやわらかなぼかしを施し、輪郭をはっきりさせるのではなく、空間の中に浮かんでいるかのような印象を与えています。この焦点の変化は、明確さと空気感のあいだに静かな緊張を生み出しています。 花は依然として感情的な中心でありながら、次第に私の意識は背景へと移っていきました。空のような青や周囲の植物、そして抑えられた緑や茶の色調が重なり合い、主題を支え、引き立てる層状の環境を形成しています。背景は単なる額縁のような存在ではなく、奥行きと動きを内包した、能動的な存在として画面に関わっています。 この新しい技法で特に魅力的だと感じているのは、色彩がより直感的に立ち現れてくる点です。やわらかく溶け合う境界や滑らかな移行によって、光の当たり方によって現れたり消えたりする、繊細な色のニュアンスが生まれます。それは、作品に自然でありながら変化し続けるような生命感と、静かなエネルギーをもたらしています。